格萨尔说唱音乐形态个案调研报告——以玉树格萨尔艺人演唱为例
    
作者: 郭, 晓虹
工作单位: 青海民族大学艺术系

格萨尔说唱音乐绚丽多姿,其民歌风格、色彩、唱腔曲调自成体系。本调研以玉树格萨尔说唱艺人的演唱个案为切入点,对于音乐形态的结构、调式、曲牌做深入考察及分析。其意义在于揭示格萨尔说唱音乐的传承特征及说唱音乐的民族性与审美性。当前对于“格萨尔”史诗的保护,已经纳入国际教科文人类口头与非物质文化遗产名录,得到国际组织的保护。但当我们从遗产保护的角度去关注它时,格萨尔史诗音乐得以传承的重要之处在于保护传承人,保护遗产地的表演空间——达到天人合一,物我两忘的境界,这是值得重视与反思的。因此,格萨尔史诗说唱音乐的得以传承,必须延续音乐文化表演的神圣性,而这种神圣性与乐者的身心修养密切相关,它来自于乐者某种精神上的超越性追求,是传承者灵魂深处的乐音。


人类口头与非物质遗产本身所存在的形态限制,使其社会存在的基础日趋薄弱,甚至面临前所未有的危机,甚至于有消失的危险。本调研个案研究的对象已近古稀之年,他演唱的100多种格萨尔曲调也在积极录制过程当中。在笔者参加的玉树州艺人的鉴定大会结束的短短3个月内,16位艺人中的其中2位已经先后辞世,他们都很年轻,正值旺年,他们每人都可以诵念上百部格萨尔说唱,这样的离去确实是对于传统无形文化遗产的严重冲击。这些事实使得格萨尔的说唱在现代社会仍然保持活力并持续发展很难,保护格萨尔艺人就显得十分必要和紧迫。